卡通箱子雕塑设计中对质量或空间的重视程度差别很大。在20世纪艺术家的大部分卡通箱子雕塑，群众是最重要的，雕塑家的大部分思想都致力于塑造一块固体材料。在20世纪的作品中，质量减小到最低程度，仅由塑料或薄透明片材金属棒。组件本身的固体形式并不重要; 它们的主要功能是通过空间创造运动并封闭空间。在20世纪的卡通箱子雕塑作品中，空间和质量的元素被视为或多或少平等的伙伴。

         卡通箱子雕塑，不可能立刻看到整个三维形式。观察者只能看到它的全部内容，如果它自己翻转或绕过它。由于这个原因，有时会错误地认为卡通箱子雕塑的设计主要是为了呈现一系列令人满意的投影观点，而这种多样性的观点构成了卡通箱子雕塑与绘画艺术之间的主要区别，它们只呈现了他们主题的一种观点。这种对卡通箱子雕塑的态度忽略了这样一个事实： 有可能将固体形式理解为卷，想象他们的想法全面从任何一个方面。大量的卡通箱子雕塑被设计成主要被理解为体积。

         单个体积是可以在圆形中构思的三维固体形式的基本单元。有些卡通箱子雕塑只包含一个卷，有些则是多个卷的配置。人体形象经常被卡通箱子雕塑家视为体积的配置，每个体积对应于身体的主要部分，例如头部，颈部，胸部和大腿。卡通箱子雕塑中的孔和洞，其形状与实心形状一样，并且与整体设计同等重要，有时被称为负卷。

         实际上，卡通箱子雕塑的表面实际上是人们所看到的。正是从他们的变形中，人们才能推断出卡通箱子雕塑的内部结构。可以说，表面有两个方面：它包含并定义了卡通箱子雕塑质量的内部结构，它是卡通箱子雕塑中与外部空间建立关系的一部分。

         不同类型表面的表现特征在卡通箱子雕塑中至关重要。双曲面凸面表示内部力的充满，遏制，外壳，外部压力。在印度卡通箱子雕塑的美学中，这种表面具有特殊的形而上学意义。代表空间侵入卡通箱子雕塑的质量，凹面表明外力的作用，往往表明崩溃或侵蚀。平坦表面倾向于传达材料硬度和刚性的感觉; 它们是不屈不挠的，不受内部或外部压力的影响。在一个曲率上凸出而在另一个曲率上凹入的表面可以表示内部压力的操作并且同时对外力的影响具有接受性。它们与增长有关，并扩展到太空。

         不同于画家，谁创造光 影响工作范围内，卡通箱子雕塑家操纵的工作比较实际。在卡通箱子雕塑的作品形式上的光影和阴影的分布取决于来自外部光源的光的方向和强度。然而，在某种程度上，卡通箱子雕塑家可以确定这种外部光线会产生的影响。如果知道工作的位置，可以根据它可能接收的光线进行调整。然后，通过切割或模拟深色，阴影捕捉的凹陷和突出的突出脊，可以产生明暗效果或明暗对比效果。很晚才出现的哥特式卡通箱子雕塑使用光明和阴影作为作品的强大表现力，旨在形成一种神秘的模糊，形状被黑暗背景中的阴影所破坏。

         卡通箱子雕塑家比以往任何时候都更加意识到卡通箱子雕塑材料的内在美。在“真理与材料”的口号下，他们中的许多人以他们的自然属性（包括颜色和纹理）的方式处理他们的材料。然而，最近，越来越倾向于使用明亮的人造色素作为卡通箱子雕塑设计中的重要元素。